Por Flavia Tomaello, https://flaviatomaello.blog/, Instagram @flavia.tomaello
Con el auge del turismo patrimonial, una filosofía en constante evolución en la hostelería de lujo está transformando el significado de alojarse en un lugar con significado. Estos hoteles no se limitan a preservar el pasado, sino que lo habitan, ofreciendo a sus huéspedes una profunda sensación de pertenencia arraigada en el legado arquitectónico, la resonancia cultural y el diseño regenerativo. En el centro de este cambio se encuentra la reutilización adaptativa: el arte de restaurar y reimaginar espacios, ya sean centenarios o construidos específicamente para reflejar valores más profundos de sostenibilidad y patrimonio. Según Green Key Global, la reutilización adaptativa se alinea cada vez más con los viajes regenerativos: reducir los residuos, restaurar los ecosistemas y honrar las tradiciones locales en regiones donde convergen la arquitectura, la memoria y la sostenibilidad.
A diferencia de las nuevas construcciones, que a menudo requieren grandes recursos y generan importantes residuos de construcción, la reutilización adaptativa minimiza el impacto ambiental al revitalizar los espacios existentes. Desde un teatro del siglo XVII en Ámsterdam hasta un palacio del Himalaya que alguna vez visitó Gandhi, estos cuatro hoteles reflejan una visión global hacia la autenticidad, la sostenibilidad y la conexión cultural inmersiva. La última propiedad —la muy esperada inauguración en primavera de un teatro de la década de 1930 en Kioto, actualmente en proceso de reverencia para convertirlo en un hotel de lujo— marca un enfoque poco común en la preservación arquitectónica dentro del panorama hotelero japonés. Cada uno ofrece una perspectiva oportuna: aniversarios clave, transformaciones emblemáticas y una programación experiencial que trae la historia al presente. Desde cimientos históricos hasta estancias transformadoras, estos hoteles cierran el círculo de la historia.
The Dylan Amsterdam – Países Bajos
El patio del primer teatro de piedra de Ámsterdam, ahora un remanso de paz tras fachadas del siglo XVII, donde la arquitectura patrimonial se fusiona con una refinada tranquilidad. (Foto cortesía de The Dylan Amsterdam)
The Dylan Amsterdam ocupa el lugar donde se encontraba el primer teatro de piedra de Ámsterdam, construido en 1638 por Jacob van Campen. Conocido como el «Schouwburg», albergó actuaciones de Vivaldi y dio la bienvenida a figuras célebres como María de Médici y Rembrandt. Tras un incendio en 1772, el edificio se convirtió en una organización benéfica católica y, en 1999, renació como hotel boutique. Ubicado en el Keizersgracht, en el corazón de las «9 calles» de Ámsterdam, el hotel se encuentra tras una histórica puerta junto al canal y ofrece acceso exclusivo a los tesoros ocultos de la ciudad, tanto del pasado como del presente.
La transformación conservó la puerta original de Van Campen, con la inscripción de Joost van den Vondel: «El mundo es una obra de teatro en escena…», mientras que la renovación de Studio Linse reintrodujo elementos vintage y accesorios de alta gama que evocan el dramático pasado del edificio. El hotel ofrece 41 elegantes habitaciones con cuatro estilos de diseño, un restaurante con estrella Michelin en una antigua panadería del siglo XVIII y salones con chimenea. Ha revivido la tradición teatral más antigua de Ámsterdam con las representaciones anuales de Gijsbreght van Aemstel. Con la certificación Green Globe Gold y el compromiso de preservar la arquitectura del siglo XVII, The Dylan es un lugar donde la historia se presenta con gestos tranquilos y lujosos.
Por qué ahora: Celebrando el 750 aniversario de Ámsterdam este octubre; la restauración de 2025 destaca interiores renovados y detalles históricos; la certificación Green Globe Gold refleja su compromiso con el diseño de bajo impacto y la preservación del patrimonio; el resurgimiento de las representaciones teatrales anuales honra su legado dramático. Característica distintiva: El restaurante Vinkeles, un destino culinario con dos estrellas Michelin, se encuentra en una panadería del siglo XVIII con hornos originales y ladrillo visto, ofreciendo una de las experiencias gastronómicas más evocadoras de la ciudad.
Habitaciones disponibles: Recientemente rediseñada en 2025, la Suite Jacob van Campen —nombrada en honor al arquitecto del primer teatro de piedra de Ámsterdam— es un dúplex con vistas al canal, una bañera independiente y obras de arte seleccionadas. Evoca la intimidad de un camerino, enriquecida por la precisión espacial y una paleta de colores sutilmente dramáticos.
Ananda en el Himalaya – Uttarakhand, India
Enclavado en las laderas del Himalaya, este antiguo palacio de 40 hectáreas invita a la reflexión a través de su arquitectura majestuosa, vestigios coloniales y una profunda sensación de renovación espiritual. (Foto cortesía de Ananda en el Himalaya)
Ubicado en el antiguo Palacio del Maharajá de Tehri-Garhwal, encargado entre 1910 y 1911 para una visita anticipada del Virrey de la India, Ananda en el Himalaya se alza en lo alto de las laderas del Himalaya, con vistas a Rishikesh y al sagrado río Ganges. El palacio albergó en su día a dignatarios y líderes espirituales británicos, como Mahatma Gandhi, Mira Ben y Ma Anandamayi, cuya sala de meditación se conserva en el lugar. En el año 2000, la propiedad se reinventó como el primer spa de destino de la India, fusionando la arquitectura majestuosa con antiguas tradiciones de bienestar.
Una renovación de tres años, finalizada en 2022, restauró la carpintería original y los detalles coloniales del palacio, a la vez que incorporó nuevas suites, un ala de fisioterapia y una cocina a la vista para clases de cocina ayurvédica. El rediseño integró la artesanía del Himalaya y la flora autóctona en los interiores, conservando los elementos coloniales y creando un diálogo fluido entre el paisaje y la estructura. En 2024, Ananda profundizó su legado de bienestar refinado con una serie de mejoras cuidadosamente pensadas, incluyendo el debut de una nueva categoría de habitación y toques de diseño sublime en su icónica Suite Viceregal. Entre sus huéspedes ilustres se incluyen Oprah Winfrey, el rey Carlos III y Kate Winslet. Más que un retiro, Ananda es una herencia espiritual viviente, refinada discretamente con la intención de satisfacer las necesidades del moderno buscador de bienestar.
Por qué ahora: Conmemorando 25 años de innovación en bienestar; la reciente restauración introduce una nueva categoría de habitación y mejoras de diseño; el nuevo programa de control de la diabetes y las ofertas de sanación con sonido amplían el enfoque holístico del retiro; el creciente interés mundial en los retiros de bienestar espiritual.
Característica distintiva: El spa de 2328 metros cuadrados, uno de los más grandes de Asia, ofrece más de 80 terapias ayurvédicas e internacionales, con pabellones de yoga al aire libre y sesiones diarias de filosofía Vedanta. Habitación para reservar: Renovada en 2024, la Suite Virreinal, ubicada dentro del palacio original, cuenta con una antigua cama con dosel, una terraza privada en la azotea y vistas panorámicas al valle. Es un santuario majestuoso para quienes buscan soledad y grandeza.
Hotel Belmar – Monteverde, Costa Rica
Aunque no es una estructura histórica, el Hotel Belmar refleja un legado de hospitalidad ecológica arraigado en la herencia personal y el lugar. Construido en 1985 por Pedro Belmar y Vera Zeledón tras una década en Austria, el hotel se inspiró en la calidez e intimidad de las casas de huéspedes alpinas, reinventado en un entorno de bosque nuboso tropical sobre la Península de Nicoya. Si bien fue construido específicamente como hotel, su arquitectura y filosofía evocan el espíritu de la hospitalidad de montaña, traducido a través de materiales y valores costarricenses, y reinventado desde una perspectiva regenerativa que honra tanto el patrimonio ecológico como el cultural.
Una reciente renovación, liderada por NAAS Interior Culture, adoptó los principios de la reutilización adaptativa, preservando la carpintería y el carácter arquitectónico originales, a la vez que integra mejoras sostenibles. Materiales naturales como maderas nobles costarricenses, textiles orgánicos y pinturas bajas en COV se obtuvieron de forma responsable para minimizar el impacto ambiental. El arte y la artesanía locales se entrelazaron en todo el hotel, celebrando el patrimonio cultural de la región y creando un diálogo fluido entre la estructura y el entorno. El Hotel Belmar es un refugio poético donde la sostenibilidad y la creatividad definen cada detalle, desde la arquitectura hasta la experiencia del huésped. A través de su programa de residencias artísticas, artistas de todo el mundo interactúan con la biodiversidad y el legado cultural de Monteverde, enriqueciendo tanto la experiencia del huésped como la de la comunidad local mediante instalaciones, talleres y performances.
Por qué ahora: Conmemorando 40 años de hospitalidad integrada con la naturaleza; la reciente renovación introduce materiales autóctonos y mejoras sostenibles; la residencia artística y el modelo de agricultura circular amplían la participación de los huéspedes mediante talleres e instalaciones; Monteverde gana reconocimiento como un centro turístico regenerativo.
Característica distintiva: La finca carbono-neutral de la propiedad, Finca Madre Tierra, consolida su modelo de agricultura circular, mientras que Savia Forest Immersion ofrece a los huéspedes experiencias multisensoriales en el dosel.
Habitación para reservar: Renovada en 2024, la Suite Nicoya cuenta con una vista de 270° del bosque y el Golfo de Nicoya, un bar privado, un baño estilo spa y una terraza con jacuzzi y un diván colgante suspendido entre el bosque y el cielo. Es un santuario para quienes buscan la inmersión y la quietud.
Hotel Imperial, Kioto – Japón (Apertura en primavera de 2026)
Una reverente restauración del Yasaka Kaikan, donde el patrimonio arquitectónico de Kioto se fusiona con la serena elegancia de la hospitalidad moderna. (Foto cortesía del Hotel Imperial)
El Hotel Imperial, Kioto, inaugurado en 2026, ocupará el restaurado Yasaka Kaikan, un teatro de 1936 diseñado originalmente por Tokusaburo Kimura. El edificio cuenta con techos de tejas de cobre y relieves de terracota elaborados por artesanos que también trabajaron en el Hotel Imperial de Tokio de Frank Lloyd Wright. Albergó espectáculos, películas y conciertos, y ahora es un bien cultural registrado a nivel nacional.
La transformación, liderada por Obayashi Corporation, conservó 16.387 tejas originales mediante ikedori, una técnica tradicional japonesa para retirar materiales sin dañarlos. El hotel ofrecerá 55 habitaciones, además de spa, piscina, gimnasio, restaurante y bar. Cumple con los estrictos códigos de zonificación de Kioto, apoya a los artesanos locales y promueve experiencias de viaje comunitarias. El diseño de interiores está a cargo del Sr. Tomoyuki Sakakida, del Laboratorio de Investigación de Nuevos Materiales, conocido por su enfoque respetuoso con los materiales y la artesanía tradicionales japoneses. La propiedad invita a los huéspedes a conectar con un legado moldeado por generaciones de expresiones culturales. Los huéspedes no solo se registrarán, sino que habitarán una tradición viva, donde cada viga y azulejo lleva el peso silencioso del alma cultural de Kioto.
Por qué ahora: Honrando 135 años de excelencia histórica; inaugurando la primera nueva apertura de la marca en tres décadas; adoptando un acto excepcional de reverencia arquitectónica dentro del panorama de lujo de Japón; redefiniendo el lujo a través de la preservación, la artesanía y la continuidad cultural.
Característica distintiva: Las habitaciones del Ala de Preservación conservan las vigas y los marcos de las ventanas originales, con balcones privados con vistas al teatro Gion Kobu Kaburenjo, donde los huéspedes pueden escuchar música shamisen flotando en el aire. Habitación para reservar: La Suite Imperial, con terrazas gemelas que se abren al norte y al este, y coronada por un cenador simbólico, un preciado icono de Yasaka Kaikan, ofrece una estancia única en Kioto, donde convergen la herencia y la serenidad. Un remanso de veneración cultural, espera a quienes buscan belleza atemporal y profundidad estética.
