Por Flavia Tomaello, https://flaviatomaello.blog/, Instagram @flavia.tomaello
Comisariada por Bernard Blistène y en asociación con el artista, el Centre Pompidou presenta «Baselitz – La retrospectiva», en la Galería 1. Se trata de la primera exposición integral del artista alemán nacido en 1938.
Seis décadas de creación se presentan a lo largo de un recorrido cronológico que destaca los períodos clave en la obra del artista. Desde sus pinturas iniciales hasta el Pandemonium Manifesto de principios de la década de 1960, la serie Heroes o la serie Fractures de motivos al revés, iniciada en 1969, la exposición también muestra conjuntos sucesivos de obras en las que Baselitz experimentó con nuevas técnicas pictóricas. Se desarrollan diversas formas de estética, alimentadas por referencias a la historia del arte y el conocimiento íntimo de Baselitz del trabajo de muchos artistas, como Edvard Munch, Otto Dix y Willem de Kooning. La exposición también presenta sus pinturas rusas y obras autorreflexivas, Remix y Time.
Inclasificable, vacilante entre la figuración, la abstracción y un enfoque conceptual, Georg Baselitz pretende pintar imágenes que aún no existen y desenterrar aquello que ha sido relegado al pasado: “nací en medio de un orden destruido, en un paisaje de ruinas, un pueblo en ruinas, una sociedad en ruinas. Y no quería establecer un nuevo orden. Había visto más que suficientes supuestos pedidos. Tuve que cuestionar todo, tuve que volverme «ingenuo» de nuevo, para empezar de nuevo. No tengo ni la sensibilidad ni la educación ni la filosofía de los manieristas italianos. Pero soy manierista en el sentido de deformar las cosas. Soy brutal, ingenuo y gótico».
Íntimamente vinculado a la experiencia y la imaginación del artista, el poderoso trabajo de Georg Baselitz testifica
a la complejidad de la vida como artista en la Alemania de la posguerra y revela sus cuestionamientos infinitamente renovados; sobre las posibilidades de representar sus memorias, las variaciones en la técnica y los motivos tradicionales de la pintura, las formas estéticas desarrolladas a lo largo de la historia del arte y los formalismos dictados y transmitidos por los distintos regímenes políticos y estéticos de los siglos XX y XXI.
Nacido en 1938, Hans-Georg Kern (su nombre real) estuvo marcado por su infancia en Sajonia durante el período nazi y por las atrocidades de la guerra de las que fue testigo.
Nació en el pueblo Großbaselitz (rebautizado como Deutschbaselitz en 1948) que inspiró el seudónimo que adoptó en 1961. A partir de 1949, creció bajo el régimen autoritario de la República Democrática Alemana, donde la pintura abstracta estaba prohibida, como presunta expresión de ‘decadencia capitalista’ 2
En 1956, el joven Baselitz se matriculó en la Hochschule für bildende und angewandte Kunst en Weissensee,
Berlín Oriental, y comenzó a estudiar pintura con Walter Womacka (1925-2010), quien se ganó una reputación
como uno de los representantes más significativos del realismo social en la RDA. Cuando Baselitz comenzó a recurrir a la obra de Picasso para las pinturas que producía en la escuela, fue expulsado, según sus profesores, por falta de «madurez sociocultural». Decidió así cruzar la frontera y continuar sus estudios en la Staatliche Hochschule für bildende Künste en Berlín Occidental, donde, a través de la clase internacional de Hann Trier, descubrió los movimientos artísticos adoptados por los artistas de Alemania Occidental en el apogeo de la Guerra Fría, como el arte informal desarrollado en Francia o el expresionismo abstracto americano.
Decidido a no adherirse a las ideologías imperantes y a encontrar un medio para expresar su enojo por la situación de su país dividido, Baselitz se sintió atraído también por artistas inconformistas como Edvard Munch, Antonin Artaud, Lautréamont o Mikhail Aleksandrovich Vrubel. como las obras de artistas que padecen enfermedades mentales. Se interesó especialmente por los artistas examinados por el médico y teórico Hans Prinzhorn, cuya colección había sido incluida por los nazis en la exposición de 1937 de arte degenerado. En la obra publicada por Prinzhom en 1922, Expressions de la folie [La actividad plástica de los enfermos mentales], Baselitz descubrió un dibujo que iba a inspirar su autorretrato G.- Kopf [G. Head] (1960-1961), presentado aquí a la entrada de la exposición junto a la obra G. Antonin (1962), homenaje a Artaud.
En octubre de 1961, estos textos y descubrimientos incitaron al artista enfurecido a escribir el Manifiesto Pandämonisches con la ayuda de su amigo Eugen Schönebeck. El título es una referencia al palacio de Satanás, Pandæmonium, del poema épico de John Milton Paradise Lost (1667), un lugar imaginario que se hizo eco del aspecto postapocalíptico de la Alemania de 1945. A esto siguió una primera serie de pinturas que causaron un escándalo cuando se presentó en su exposición debut en la galería Werner & Katz de Berlín Occidental en 1963. Die große Nacht im Eimer [La gran noche por el desagüe] (1962-1963) y
Der nackte Mann [El hombre desnudo] (1962 fueron confiscados por las autoridades de Berlín Occidental por su «carácter pornográfico”).